L’intervista esclusiva di Licensing Magazine a Ricky Ow, Presidente di Turner Asia Pacific

Aspettando ATF e ScreenSingapore abbiamo fatto alcune domande a Ricky Ow, Presidente di Turner Asia Pacific.

Q1. Quali sono le politiche di Turner Asia Pacific per la selezione di programmi e le acquisizioni in Asia??

Di solito si riduce a tre cose: i nostri programmi devono essere adatti ai nostri marchi; devono coinvolgere i fan; e utilizzare i migliori talenti nel settore.

Per i nostri marchi per bambini, abbiamo una serie di franchise globali e originali di Cartoon Network tra cui The Powerpuff Girls e We Bare Bears, ma li integriamo anche creando le nostre IP sviluppate in Asia. I nuovi progetti includono Monster Beach e Roll No. 21, oltre che Lamput e Bill & Tony.

Cerchiamo sempre un’animazione con personaggi e creatori forti, che faccia ridere i bambini e le loro famiglie. E di trovare property che ci permettano di localizzare e costruire connessioni sia sullo schermo che fuori.

Questi contenuti, che sono spesso giochi, micro-corti, corti e lunghi a episodi, si adattano perfettamente sia al canale TV sia ad altre piattaforme come i nostri siti Web, i canali YouTube e la nostra app Cartoon Network Watch and Play.

Sul fronte dell’entertainment a marchio USA, ci concentriamo sulla programmazione di Warner TV. Abbiamo alcuni degli spettacoli e film di Hollywood più famosi prodotti dalla Warner Bros.

Sul versante asiatico, Oh! K, il nostro canale di entertainment coreano nel sud-est asiatico, ospita alcuni degli spettacoli più recenti e più caldi grazie al nostro accordo di produzione con MBC, una delle principali reti coreane.

Mentre in Giappone produciamo centinaia di ore per TABI Channel e Tabi Tele, così come per MONDO TV e Mondo Mah-Jong TV.

Q2. Come espandete gli IP globali nei mercati nazionali?

Adottando un approccio a 360° e localizzando contenuti ed esperienze.

Per l’animazione, investiamo nel doppiaggio, nella sottotitolazione e nella “transcreazione”, in cui ci assicuriamo che la traduzione dello humour e del dialogo corrisponda veramente all’originale. Questo è un passo importante per rendere i nostri spettacoli più rilevanti per il pubblico locale.

Adottiamo inoltre una strategia a 360° per il coinvolgimento dei fan. Lavoriamo duramente per garantire che i nostri contenuti siano facilmente disponibili ovunque essi siano, ma anche per fargli davvero “vivere” il franchise. Ciò può avvenire attraverso un café pop-up o un evento esperienziale, quando giocano a un gioco o quando acquistano merce presso un rivenditore regionale come Miniso.

Sempre più spesso stiamo espandendo le nostre IP nei mercati locali attraverso l’entertainment in loco, come il premiato parco acquatico Cartoon Network Amazone in Tailandia. Abbiamo recentemente annunciato i piani per un altro parco divertimenti Cartoon Network a Bali e per la prima nave da crociera a tema Cartoon Network che salperà verso le principali destinazioni in tutta l’Asia del Pacifico.

In Cina, i nostri contenuti originali Cartoon Network sono ora visibili su tutte le principali piattaforme di streaming e questo sta aiutando le nostre attività di licensing e merchandising. Ben 10 e We Bare Bears sono stati premiati tra i 10 migliori franchise al recente China Licensing Expo mentre The Powerpuff Girls ha vinto nella categoria Animation dello Shanghai TV Festival 2018.

Q3. Secondo te, quali sono le principali tendenze per la programmazione televisiva che stanno emergendo dai territori asiatici?

Ho assistito a un aumento della qualità della TV asiatica su tutti i fronti, ma in particolare nei contenuti delle scenegguature. Nello stesso momento in cui i valori di investimento e produzione sono aumentati, c’è un mucchio di storie interessanti e diverse che aspettano di essere raccontate.

È un grande momento sia per gli spettatori – che possono davvero apprezzare questi progetti asiatici imparabili e unici – e per il pool di talenti in crescita nella regione. Molti studi e creatori ora sentono di poter lavorare senza così tante restrizioni e possono sperimentare di più. Ad esempio, gli show vengono fatti a diverse lunghezze e in diverse quantità per soddisfare diversi tipi di abitudini.

I significativi investimenti che vengono fatti per produrre più contenuti asiatici hanno anche messo in luce l’importanza di promuovere talenti e incoraggiare nuove storie da raccontare.

Q4. Qual è il tuo obiettivo principale partecipando all’ATF di quest’anno? Come pensi che ATF sia cruciale per l’industria della TV e dell’entertainment?

ATF ha consolidato la sua posizione come uno degli eventi più importanti sul calendario mondiale dell’industria per acquistare e vendere contenuti TV. Personalmente, mi piace coltivare i rapporti con i partner esistenti e incontrare nuovi talenti creativi.

L’ATF fa parte del Singapore Media Festival, così come dell’Asian Creative Academy Awards (AAA) di cui sono il presidente. Quest’anno parteciperò a un panel di ATF in questa veste, con l’obiettivo di accendere i riflettori sull’incredibile quantità di contenuti di qualità che vengono ora prodotti.

Oltre a celebrare il meritato successo, AAA si impegna anche a sostenere il settore dei contenuti asiatici conducendo corsi di perfezionamento, workshop e seminari. Restituire e aiutare a sviluppare la prossima generazione di professionisti è qualcosa che mi appassiona molto. Spero di incoraggiare altri nel settore a fare altrettanto.

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